یکشنبه غمگین

فرشته ها تصمیم ندارند تو رو برگردونند،فکر میکنی اگر من بیام پیش تو عصبانی    می شوند؟

 Gloomy Sunday

Rezso Seress موسیقی دان مجارستانی و خانه به دوشی بود که یک سال پس از آنکه معشوقه اش به خاطر نداری و در به دری ترکش کرد پشت پیانو نشست تا به خواست دوستش برای ترانه او آهنگی بسراید . صندلی اش را تنظیم کرد و بالای دفترچه نت نوشت : تقدیم به معشوقه قهر کرده ام ...

یکشنبه غمگین تا سه سال پس از آن شهرت زیادی نداشت. اولین بار ماموران پلیس بوداپست فوریه ۱۹۳۶هنگام تحقیق روی پرونده خودکشی کفاشی به نام جوزف کلر به قدرت این آهنگ پی بردند.

آن‌ها متوجه شدند که متوفی به جای وصیت‌نامه یا متنی که دلیل خودکشی‌اش را توضیح دهد، کاغذی با چند بیت شعر از ترانه‌ای گمنام به‌جا گذاشته. آن‌ها گمان کردند که این ترانه برای جوزف کلر، خاطره‌ای شخصی را تداعی می‌کرده است.

پس از مرگ جوزف کلر، خودکشی‌های دیگری در مجارستان اتفاق افتاد که در تمام آن‌ها رد پای یکشنبه غمگین وجود داشت. بعضی از درگذشتگان، شعر این ترانه را به‌جای وصیت‌نامه از خود باقی گذارده و بعضی‌ها نیز پیش از مرگ به تأثیر این آهنگ بر تصمیم‌شان به خودکشی اشاره کرده بودند.

خبر رسید که دو نفر در دو شهر مختلف( بدون اینکه از دیگری خبری داشته باشند )از نوازندگان دوره گرد خواسته بودند تا یکشنبه غمگین را ( که حالا مشهور شده بود ) برایشان بنوازند و سپس خود را خلاص کرده بودند.

روزنامه‌ها نوشتند که مردی از دسته ارکستر یک کلوب شبانه می‌خواهد تا این آهنگ را برایش بزند و سپس جلوی در کلوپ به‌صورت خود شلیک می‌کند.


ماهی‌گیران می‌گفتند که هر چند گاه یک بار، بدن بی‌جانی را از دانوب بالا می‌کشند که در انگشت‌های به‌هم چفت‌شده‌اش کاغذی را چنگ زده و همیشه در تکه‌هایی از کاغذ که در مشت جنازه از آب محفوظ مانده است، ابیاتی از یکشنبه غمگین را پیدا می‌کنند.


سوژه عاشقان شکست‌خورده‌ای که دسته دسته خود را می کشند، برای روزنامه‌ها جذاب بود و به آسانی دست از سرش برنمی‌داشتند؛ تا روزی که ماهی‌گیران، جنازه دختری ۱۴ ساله را ازعمق دانوب بیرون کشیدند که مثل همیشه در مشتش کاغذی پنهان بود. اما این‌بار، به‌خلاف همیشه، اطرافیان دخترک گواهی دادند که او هرگز عاشق نشده است.

اندکی بعد نیز پیرمردی ۸۰ ساله خود را از طبقه هفدهم ساختمانی به پایین پرت کرد. شاهدان گفتند که او موقع پریدن یکشنبه غمگین را می‌خوانده است. آن‌ها گفتند که پیرمرد تا لحظه آخر به خواندن ادامه داد و صدایش تنها زمانی قطع شد که مغزش روی زمین پاشید...........

با مشهور شدن آهنگ در اروپا، خودکشی‌های مرتبط با آن نیز به خارج از مرزهای مجارستان سرایت کرد.

در شهرهای مختلف اروپا کسانی پیش از اقدام به خودکشی، وصیت کردند که در مجلس خاک‌سپاری‌شان یکشنبه غمگین نواخته شود.
در میان اخبار راست و دروغی که از تأثیر این نغمه به گوش می‌رسید، دو حادثه واقعی سر و صدای بیشتری به پا کرد:

اولی در شهر رم اتفاق افتاد. پسربچه‌ای با شنیدن آهنگ از نوازنده‌ای دوره‌گرد، دوچرخه‌اش را کنار رودخانه پارک کرد؛ کل پول‌های جیبش را به دوره‌گرد بخشید و خود را از روی پل به آب انداخت.

در حادثه دوم در شمال لندن، همسایه‌های وحشت‌زده‌ی زنی از پلیس خواستند تا درخانه او را بشکند و وارد منزلش شود؛ زیرا مدت چند ساعت بوده که صدای آهنگِ خودکشی مجار به طور مداوم از خانه او شنیده می‌شده است.

وقتی پلیس‌ها در را شکستند، با جنازه زنی مواجه شدند که گرامافون بالای سرش روی وضعیت «تکرار مداوم» تنظیم شده بود.

شهرت سوم این آهنگ به آمریکا هم رسید. شعرش به انگلیسی ترجمه شد و چند نفر آن را اجرا کردند. مشهورترین و نخستین نسخه به زبان انگلیسی با صدای «بیلی هالیدی» خوانده شده است.

او از آهنگ‌سازش خواسته بود تا ترانه را به گونه‌ای تغییر دهد که شنوندگان آمریکایی به اندازه اروپایی‌ها افسرده نشوند.

چند دهه بعد، هنگامی که «دیاماندا گالاس» خواست تا روایتی وفادار به اصل را به زبان انگلیسی روی صحنه اجرا کند، ماجرای تغییر دادن آهنگ را برای شنوندگانش تعریف کرده و متلکی هم نثار موسیقی عامه‌پسند کرده بود: نخواستند شما را غمگین کنند. فکر می‌کنم موسقی پاپ با همین تصمیم به دنیا آمد!
رزو سرس( Rezső Seress) اندکی پس از تولد ۶۹ سالگی از پنجره آپارتمان‌اش در بوداپست پایین پرید.

فردای مرگ سرس، روزنامه نیویورک‌تایمز نوشت: روز گذشته رزو سرس سازنده آهنگ مشهور «یکشنبه غمگین» به زندگی خود خاتمه داد. دیروز یکشنبه بود.

 کشور هایی مثل آمریکا و مجارستان این آهنگ رو ممنوع کردند.این آهنگ اکنون در لیست آهنگ های بن شده توسط بی بی سی قرار دارد.
در سال 99 کارگردانی آلمانی، فیلمی با داستان تخیلی از افسانه های مجارستانی راجب طلسم بودن این آهنگ ساخت.

 

حالا اگر فکر می کنید با توجه به تمام چیزهایی که گفته شد می تونید این آهنگ رو گوش کنید،  بفرمایید...معطل نکنید :

Rezső Seress دانلود نسخه ی اورجینال آهنگ اثر

دانلود نسخه ی انگلیسی آهنگ اثر Diamanda Galas

دانلود نسخه ی پیانو

• برچسب ها: gloomy sunday، یکشنبه غمگین، Diamanda galas، Rezső Seress، دیاماندا گالاس، suicide،  

لیست پخش ماه ::::: اسفند 88

Damien Rice - O                   2002

آشنایی من با دامین رایس برمیگرده به آهنگ Cheers Darlin که اولین بار دوست خوبم سید برت (( یعنی نویسنده دیگه این بلاگ )) بهم معرفی کردش . راستیتش اینو گفتم که بگم که خیلی وقته هیچ خبری از سید نیست و نت هم نمیادش .کجایی پس تو سید ؟؟ بدون تو نت هیچ رنگ و بویی نداره . اگه این پیام رو میخونی ، یه کامنت ، یه آف ، یه تک زنگ  ، یه پیامک(!) یه چیزی خلاصه بفرست که بد جوری فضای نت خاك گرفته است...

O نام اولین آلبوم استودیویی دامین رایس موزیسین ایرلندی الاصل هستش که در فوریه 2002 در بریتانیا منتشر شد . رایس این آلبوم رو تقدیم به میک کریستوفر ترانه نویس ایرلندی کرد که در سال 2001 و در حالی که 32 سال بیشتر نداشت بر اثر ضربه مغزی  در گذشت.اولین آلبوم رایس پر از آهنگ ها و ترانه های عاشقانه ای است که شباهت های فراونی به اشعار تراژیک و درام شکسپیر دارد ( هر چند که نام آلبوم بر خلاف آن چه بیشتر تصور میشود که تلخیصی از اتلوی شکسپیر باشد ، به احتمال فراوان برداشتی از نام داستان پاولین ریگز The Story of O است . ) همنوایی رایس و لیزا هنیگن ، خواننده مهمان ، به آلبوم فضایی غمناک و مالیخولیایی داده که ویژگی بیشتر آهنگ های آلبوم است.

Anathema - Where You There         2004

آناتما احتمالا یکی از تاثیر گزارترین گروه های راکی هستش که میشناسم . گروهی که خصوصا توی ایران به خاطر موسیقی منحصر به فردشون طرفدارای خیلی زیادی داره و از لحاظ سبک کاری هم با توجه به آلبوم هایی که منتشر کردند میشه گفت طیف گسترده ای  از متال تا آلترنیتیو و پراگرسیو راک رو پوشش میده.

شروع کار آناتما هم مثل خیلی دیگه از گروه ها و موزیسین های بزرگ، ازشهر لیورپول انگلستان بوده که قبل از این مبدا کاری یکی از بزرگترین گروه های راک یعنی بیتل ها هم محسوب می شده . اناتما در سال 1990 و به عنوان گروهی متال و با نام Pagan Angel (فرشته کافر)   آغاز به کار کرد  و در همان سال اولین  دموی خودش رو به نام An Iliad of Woes ضبط کردد.این دمو توجه بسیاری رو معطوف آناتما کرد و باعث شد که آناتما بتونه با گروه هایی از جمله Bolt Thrower و Paradise Lost  به اجرا بپردازه. در سال 1991 آناتما اسمشون رو به چیزی که الان هست به معنی "لعنت شده" تغییر دادند و دومین دمو خودشون رو به اسم All Faith Is Lost ضبط کردند که باز هم با استقبال زیادی از طرف مخاطب ها و منتقد ها مواجه شد.احتمالا تغییر اصلی در شیوه کار اناتما از دوم و دث متال به چیزی که الان میشنویم با رفتن دارن وایت خواننده اصلی گروه آغاز شد . بعد از رفتن وایت ، وینسنت کاوانا ، گیتاریست گروه ، وظیفه خوانندگی رو به عهده گرفت و فضای کارهای اناتما آرام تر از گذشته شد.انتشار Eternity در سال 96 تغییر رویه محسوسی در کار گروه به سمت صدایی آتمسفریک بود. بعد از این آلبوم ، آناتما چهار آلبوم دیگه از جمله  Judgement و  A Natural Disasterهم منتشر کردند که همه این آلبوم ها با اقبال زیادی مواجه شدند.

پیشنهاد این ماه تماشای یکی از اجراهای تاثیر گزار آناتما به اسم Were You There? هستش که سال 2004 منتشر شده.

Lady GaGa - Video Clips

 

؟؟!!

اگه شک کردید که دقیقا منظور از عبارت بالا چیه ... باید بگم درست خوندید!

فكر میكنم كمتر كسی باشه كه لیدی گاگا رو نشناسه و حداقل یه كلیپ ازش ندیده باشه . در هر صورت لیدی گاگا خواننده آمریكایی هستش كه آهنگ های پاپ و دنس كار میكنه و بیشتر به خاطر اجراهای نامتعارفش هست كه شناخته میشه...اما دلیل اینكه یكی از پنج انتخاب این ماه من لیدی گاگا هستش بیشتر از اینكه به موسیقی مربوط باشه  به شخصیتی مربوطه كه لیدی گاگا از خودش به نمایش میذاره.هر روز که میگذره هر روز و هر لحظه که میگذره بیشتر به این نتیجه میرسم که خیلی از آدم های جامعه شباهت غیر قابل انکاری به لیدی گاگا دارن. به نظرم میادش که لیدی گاگا رو میشه به عنوان نماد خیلی از ادم هایی که میبینیم فرض کنیم و اگه میخوایم رفتار آدم ها رو تحلیل کنیم میتونیم رفتار لیدی گاگا رو تحلیل کنیم!اگه بخوام بگم که ادم های دور و برمون بیشتر از همه در گیر چه چیزهایی هستن احتمالا اولین نکاتی  که بهشون میرسم تجمل و فرهنگ مصرفی افراطیشونه .بجز این بیشتر آدم ها درگیر یه جور خود پرستی احمقانه و غرور و تکبر هستند که بخش عمده ای از زندگیشون رو تشکیل میده .معنی حرفایی که زدم اصلا این نیست که لیدی گاگا همچین مشخصه هایی داره یا نداره اما چیزی که هست اینه که میتونم بشینم کلیپاشو ببینم و با خودم بگم ... اوه پسر درسته دقیقا همینه ؛ همه آدم ها همینن ...!!!

این ماه ... ویدیو های لیدی گاگا رو تماشا كنید . بهتون قول میدم كه چیزی رو از دست نمیدین.

 

Dire Straits - Dire Straits    1978

پیشنهاد ماه پیش با یکی از آلبوم های کیوسک به پایان رسید گروهی که به نظر خیلی ها میتونه مبدا موسیقی جدید توی فرهنگ موسیقیایی ایرانی ها باشه . اما گروهی که تاثیر اصلی رو روی کار کیوسک و  آرش سبحانی گذاشتند (( همونطور که خود آرش هم همیشه روی  این نکته تاکید میکنه )) گروه بریتانیایی دایر استریتز هستش که بین سال های 1977 تا 1995 مشغول به فعالیت بودند. ویژگی اصلی دایر استریز تم های بلوزی هست که توی کاراشون به کار میبردند و تا حدودی فضای آلبوم هاشون چه از لحاظ سبک و چه از لحاظ ترانه به جز نزدیک میشد  كه به اسم  pub rock ((موسیقی میخانه ای : جنبشی که در اواخر  دهه 70 در مویسیقی  انگلستان رخ داد)) شناخته میشود .ترانه های دایر استریتز عموما نیشدار  و پر کنایه به همراه طنز ظریفی است که خاص مارک نافلر ، گیتاریست و خواننده گروه ، هستش.

Dire Straits همچنین  نام اولین آلبوم گروه هم هست که در اکتبر 1978 منتشر شد و زمینه ساز بسیاری از موفقیت ها و پیشرفت های بعدی گروه شد.قطعه   "Sultans of Swing" از همین آلبوم تبدیل به یکی از موفق ترین قطعه های دایر استریتز شد و هنوز هم جزو ماندگارترین قطعه های گروه محسوب میشه . این ترانه اولین تک آهنگ دایر استریتز هم هست که برای مدت 5 ماهِ کامل بعد از انتشار آلبوم در صدر پرفروش های آمریکا باقی ماند و موفق شد رکورد جدیدی ثبت کنه.نقد هایی که روی این آهنگ نوشته شد همه نقد های مثبتی بودند تا جایی که این قطعه تونست در چارت مجله Guitar World رتبه بیست و دوم و چارت رولینگ استونز رتبه سی و دوم رو برای بهترین تک نوازی های گیتار بدست بیاره .

اما آهنگی که من توی این آلبوم واقعا دوست دارم قطعه Wild West End هستش که همه ویژگی های کار دایر استریتز رو داره و مضمون ترانه اش هم كاملا عاشقانه با همون كنایه ها و نیشخند های مارك نافلر هست.

Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience & Grace        2007

برای بسیاری از هوادارای نیروانا و کرت کوبین ، فو فایترز گروهیه که ادامه دهنده کار نیروانا توی یه استایل دیگه هست.فوفایترز کار خودشو با انحلال نیروانا و خودکشی مرموز کرت کوبین آغاز کرد و  دیوید گرول گیتاریست و خواننده اصلی گروه که بنیانگزارش هم محسوب میشه ، درامر سابق بزرگترین گروه گرانژ راک یعنی خود نیروانا بوده.هر چند که موفقیت هایی که نیروانا در طول حیات خودش داشته قابل مقایسه با فو فایترز نیست اما پتانسیل بالایی که  دیوید گرول و اعضای فوفایترز دارند باعث شده که  این گروه خصوصا توی بریتانیا به موفقیت های چشمگیری برسه.
Echoes, Silence, Patience & Grace  ششمین آلبوم استودیویی گروه آلترنیتیو راک ، گرانژ  امریکایی فوفایترز است که در اکتبر 2007 منتشر شد.آلبوم در اولین هفته فروش خود در انگلستان بیش از 135 هزار نسخه فروخت و به صدر پرفروش های انگلیس صعود کرد. در سال 2008 جایزه گرمی بهترین آلبوم راک و بهترین اجرای هارد راک رو با قطعه "The Pretender" کسب کرد و همچنین نامزد کسب بهترین آلبوم سال و بهترین ترانه راک هم شد . "The Pretender" اولین قطعه ای بود که در چارت Modern Rock Tracks که مجله بیلبورد چاپ میکنه و در اون قطعه هایی رو که در رادیو بیشترین تعداد اجرا رو داشتند لیست میکنه ، برای نوزده هفته در صدر این لیست باقی موند که هنوز هم برای خودش یه رکورد محسوب میشه.Echoes, Silence, Patience & Grace  آمیزه ای از موسیقی هارد راک با گیتار خشن و درام کوبنده به همراه موسیقی ریتیمیکی است که پیشتر ویژگی  آلترنیتیو راک محسوب میشه و به قول منتقد مجله رولینگ استونز فوفایترز توی این آلبوم فریاد زدن رو یاد میگیره...

• برچسب ها: Damien Rice، دیمین رایس، Lady GaGa، لیدی گاگا، آناتما، Anathema، وینسنت کاوانا، Dire Straits، دایر استریتز، کیوسک، آرش سبحانی، Foo Fighters، فو فایترز، Echoes، Silence، Patience & Grace، دیوید گرول، Dave Grohl، نیروانا، nirvana، مارك نافلر،  

بهترین آلبوم بریت پاپ 30 سال گذشته - Fearless Iranians From Hell

من نمیدونم نظر خواننده های این بلاگ در مورد بریت پاپ چیه ، اما من به شخصه یکی از طرفدارای پروپاقرص اوسیس و برادرهای گالاگر و خصوصا نوئل هستم . به نظرم موسیقی که اوسیس ارائه میده نه تنها خیلی عامه پسند و همه خواهه که ارزش هنریش رو هم حفظ میکنه.


خب همه اینا رو گفتم تا بگم که 19 ژانویه (15 بهمن) تا 28 ژانویه یعنی تا 24 بهمن فرصت دارید  به وب سایت بریت آوارد که ادرسش پایین هست مراجعه کنید و قشنگ ترین آلبوم بریت پاپ 30 سال گذشته رو انتخاب کنید . نام  دومین آلبوم اوسیس ؛ What's The Story- Morning Glory  هم بین نامزدها هستش . در کنار این  آلبوم های دیگه ای مثل 
Coldplay - A Rush of Blood to the Head 
Dire Straits - Brothers in Arms
و The Verve - Urban  Hymns
 هم نامزد این جایزه شدند.

The BRITs 2010 Voting

--------------------------------------------------------------------------

اما دومین خبری که هست در مورد یه گروه ترش پانک ایرانیه که امیر توی نظرات معرفی کرد .دیدن اینکه بین ایرانی ها آدمهایی بودن که موسیقی پانک رو در این حد جدی بگیرن واقعا عجیب و البته جذابه . اسم این گروه ایرانیFearless Iranians from Hell  هستش و در سال 1983 در سان آنتونیوی تگزاس شکل گرفته . گوش دادن به حداقل یک آلبوم این گروه رو واقعا به همه پیشنهاد میکنم. من خودم آهنگ " اذان " رو واقعا پسندیدم.

Fearless Iranians From Hell 1983-1990  ROCK EBOOKS

• برچسب ها: بریت پاپ، Fearless Iranians From Hell، پانک راک،  

و او رنگین کمان بود...

She's a Rainbow آهنگی از گروه راک اند رول انگلیسی رولینگ استونز است که در سال 1967 و در آلبوم Their Satanic Majesties Request  منتشر شد.
آهنگ توسط میک جاگر و کیت ریچارد ((به ترتیب خواننده اصلی و گیتاریست رولینگ استونز )) نوشته و در می 1967 ضبط شد . مهم ترین و معروف ترین ویژگی She's a Rainbow صدای پیانویی است که توسط نیک هاپکینز نواخته میشود . بجز  این ، ترانه She's a Rainbow که نوشته خود جگر هم هست ترانه ای خیال انگیز و  پر احساس است.

جان پل جونز بیسیت گروه لد زپلین کار  ارنج آهنگ را برعهده داشته . برخلاف بسیاری از شایعات هیچ کدام از اعضای گروه بیتلز در تهیه این آهنگ دست نداشته اند و و بک وکال ها متعلق به صدای جگر ، ریچاردز ، جونز و بیلی وایمن بیسیست خود گروه است.

"She Comes in Colors " که قسمتی از ترانه آهنگ  است همچنین نام یکی از آهنگ های گروه سایکدلیک راک لس انجلسی لاو ( Love ) نیز هست که در سال 1966 منتشر شد.

آهنگ دارای نکات طنز آمیزی هم هست که از جمله انها میتوان به نواختن خارج از نت ساز زهی در قسمت های پایانی آهنگ و هم آوایی همه اعضای گروه در طول آهنگ که مثل بچه های کوچک "La La's" را تکرار میکنند اشاره کرد . در انتها نیز آهنگ با صدای نامتعارف گیتار الکتریک به پایان میرسد.از این آهنگ همچنین در تبلیغات بعضی محصولات اپل و سونی هم مورد استفاده قرار گرفته .

ابن عکس هم ربطی به آهنگ نداره!

She's a Rainbow (L1)
She's a Rainbow(L2)

links R not official



بسیار خوشم میاد از این آهنگ

ادامه مطلب

• برچسب ها: رولینگ استونز، The Rolling Stones، میک جگر، کیت ریچارد، جان پل جونز،  

لیست پخش ماه ::::: بهمن 88

با سلام به همگی. از این به بعد  اول هر ماه 5 تا آلبوم یا کنسرت یا هر چی خلاصه(!) ِ پیشنهادی رو که قبلا شنیدم یا جدید گوش کردم رو به عنوان لیست پخش ماه اینجا مینویسم.توی انتخاب ها تا جایی که ممکنه از این هیچ شرط و پیش شرط و پس شرطی هم پیروی نمیکنم ! هر آلبومی از هر سبکی که میخواد باشه رو خواهم گفت.فکر میکنم کار نسبتا جالبی باشه :)

لیست پخش ماه : بهمن

1          Pixies - Doolittle     1989

دومین آلبوم استودیویی گروه آمریکایی پیکسیز و یکی از فراموش نشدنی ترین آلبوم های آلترنیو راکی که تا به امروز منتشر شده.پیکسیز بعد از انتشار Surfer Rosa که شهرت و محبوبیت فراوانی برای گروه به ارمغان آورد با  Doolittle بار دیگر نشان داد که هنوز جای پیشرفت فراوانی دارد. شاید برای بسیاری از منتقدین  Surfer Rosa  اوج کار پیکسیز به عنوان گروهی پیشرو به شمار میرفت اما Doolittle جنبه هایی دیگر از کار آنها را نشان داد که در آن میتوان به وضوح خلاقیت را حس کرد..موسیقی  Doolittle  هجویه ای به تمام کارهایی است که تا قبل از این در فضای موسیقیایی آن دوران وجود داشته . صدای مهاجم بلک فرانسیس به همراه ضرباهنگ تندی که در کار وجود دارد باعث به وجود آمدن طنینی ناب و منحصر به فرد شده که خاص خود پیکسیز است.اما شاید مهم ترین چیزی که درباره  Doolittle وجود دارد ترانه های این البوم باشد .ترانه ها مخلوطی از فضای سوررئالیستی و طنزی است که هر شنونده ای را به وجد می آورد.دلیل همه این هرج و مرج ها و افسار گسیختگی که در ترانه ها و موسیقی Doolittle وجود دارد ، بلک فرانسیس است که وظیفه نوشتن تمامی ترانه ها را به صورت انفرادی برعهده داشته.بلک فرانسیس درباره علاقه اش به سوررئالیسم  به نیویورک تایمز چنین میگوید :" برای من پرداختن به فیلم های آوان گارد  و سوررئالیسم مثل فرار کردن از واقعیت است . من جدیدا مصاحبه ای از دیوید لینچ (کارگردان) خواندم که گفته بود ایده ها و تصویرهایی در ذهنش دارد اما دقیقا نمیداند که این طرح ها چه معنی دارند ... این همان شیوه من برای نوشتن است."

2          1969      In The Court Of The Crimson King - King Crimson

اولین آلبوم کینگ کریمسون و شاید مهم ترینشان که جهشی بزرگ در پراگرسیو راک محسوب میشود.In The Court Of The Crimson King آمیزه ای از موسیقی جز و بلوز به همراه المان های موسیقی کلاسیک است که با ترانه هایی کوتاه و موجز همراه شده .
آلبوم با آهنگ "21st Century Schizoid Man." آغاز میشود که صدایی پر هرج و مرج و اغتشاشگر دارد و رفته رفته ملودی ها رنگ و بوی تند تری به خود میگیرند.
پیتر تاونزد گیتاریست گروه  The Who از این البوم به عنوان "شاهکاری توهم زده" یاد کرده و ادوارد مک کان، موسیقی شناس،  In The Court Of The Crimson King  را تاثیر گزاترین آلبوم پراگرسیو راکی دانسته که تا به حال منتشر شده .

3         The Hoosiers - The Trick To Life     2007

The Hoosiers گروه پاپ-راک تازه تاسیس بریتانیایی-سوئدی است که  با انتشار اولین آلبوم خود The Trick to Life در سال 2007 توانستند به صدر پرفروشهای بریتانیا برسند. فضای بیشتر آهنگ های آلبوم شاد و حتی تا حدودی دنس است goodbye Mr A معروفترین آهنگ این آلبوم است که باعث شهرت و محبوبیت زیادی برای گروه نیز شده است.

4          Lou Reed - Transformer 1972

دیوید بویی خواننده و ترانه نویس موفق انگلیسی هیچ وقت از بیان این مطلب که لو رید و گروهش، ولوت آندر گراوند، تاثیر زیادی بر روی کارهای او و موسیقی بویی داشتند ابایی نداشته و بارها تاکید کرده که یکی از دلایل اصلی موفقیتش تاثیری بوده که از لو رید گرفته . Transformer دومین سولو آلبوم لو رید خواننده ، گیتاریست و ترانه نویس آمریکایی است که دیوید بویی تهیه کنندگی آن را برعهده داشته.لو رید این آلبوم را به فاصله تنها چند ماه بعد از انتشار آلبوم اول خود منتشر کرد . دلیل اصلی این کار آماده داشتن بسیاری از آهنگ ها و کارهایی بود که رید در طول فعالیت خودش در گروه ولوت آندر گراوند آماده داشته . Transformer همچنین یکی از صد آلبوم برتر مجله کیو است و در چارت 500 آلبوم رولینگ استون هم در جایگاه صد و نود و ششم قرار دارد.

5         2005  آدم معمولی  -  کیوسک

آدم معمولی اولین آلبوم گروه راک بلوز ایرانی کیوسک  است که در سال 2005 منتشر شد  این آلبوم یکی از اصلی ترین ثمره های جریان نوی موسیقی ایران و یکی از پایه های راک نوپای ایرانی به شمار میرود . مهم ترین ویژگی "آدم معمولی " مثل دوآلبوم بعدی کیوسک ترانه های اجتماعی و بعضا سیاسی است که با طنزی تلخ همه چیز را به مسخره میگیرد در کنار این صدای آرش سبحانی که با لحنی بی دغدغه همه چیز را بیان میکند بر تاثیر آهنگ ها میفزاید.نکته دیگر در مورد موسیقی کیوسک این  است که مثل بیشتر گروه ها و خواننده های نامتعارف ایرانی ((افرادی نظیر محسن نامجو و گروه آبجیز ...)) تلفیقی از سبک ها و صداهای مختلف است .   کیوسک نماینده نسل خاصی  از ایرانی ها و خصوصا جوانان است که نیازها ، خواسته ها و امیال آنها را بیان میکند.



دانلود آلبوم ها ... ادامه مطلب

ادامه مطلب

• برچسب ها: پیکسیز، کینگ کریمسون، The Hoosiers، لو رید، کیوسک، آرش سبحانی، دیوید بویی، بلک فرانسیس،  

آنارشی ، آنارشیا ، آنارشیسم ... اسم من سکس پیستولز است

الان که دارم اینو مینویسم دارم از تنفر منفجر میشم . دوست دارم همه چیزو بهم بریزم ، همه این دنیا رو سر خودم و بقیه خراب کنم... الان که دارم اینو مینویسم حالم از همه این بازی هایی که هر روز دارم در میارم ، هر روز دارن برام درمیارن، بهم میخوره میخوام همه چیزو خراب کنم...Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols یا به طور ساده تر Never Mind The Bollocks تنها آلبوم استودیویی رسمی گروه  سکس پیستولز، یکی از جنجالی ترین گروه های پانک راک بریتانیا ، است که در سال 1977 منتشر شد .این آلبوم جزو مهم ترین آثار موسیقی راک به شمار می رود که تاثیر بسیار زیادی بر روی گروه های پانک بعد از خود و در کل موسیقی راک گذاشته است.نسخه  قدیمی تر بیشتر آهنگ های آلبوم پیش از این در یک آلبوم زیر زمینی به نام Spunk ظاهر شدند که حاوی ضبط های دموی گروه طی سال های 76 و77 بود و کمی قبل تر از Never Mind The Bollocks منتشر شد.

با وجود اینکه بسیاری از آهنگ های این آلبوم در آلبوم های گلچین بعدی سکس پیستولز هم ظاهر شدند اما این آلبوم تنها آلبوم سکس پیستولز است که به طور رسمی و با همکاری خواننده اصلی این گروه یعنی جان لیدون (( که بیشتر به اسم جانی روتن شناخته میشود)) منتشر شد .سکس پیستولز کمتر از سه ماه بعد از انتشار Never Mind The Bollocks از هم پاشید و بعد از آن هم دیگر هیچ آلبوم استودیویی رسمی از این گروه منتشر نشد.

آلبوم به سرعت  در بریتانیا به عنوان پرفروش ترین  آلبوم سال رسید و این درحالی بود که طبق آمار بیلبورد این آلبوم رتبه صد وششم را در آمریکا بدست آورد.
 در سال 1985 و براساس آرای نویسندگان NME  ؛   Never Mind The Bollocks   به عنوان سیزدهمین آلبوم"" بهترینهای راک در طول تمامی اعصار"" شناخته  شد و درست چند سال بعد در 1993  آلبوم به رده سوم ارتقا پیدا کرد .
در چارتی که رولینگ استون برای ""بهترین آلبوم های 20 سال گذشته " در  1987 منتشر کرد ، بعد از آلبوم فراموش نشدنی بیتل ها  Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band  این Never Mind The Bollocks  بود که رتبه دوم را بدست آورد. در سال 2003 و در لیست "بهترین آلبوم های تمام دوران" رولینگ استون ، Never Mind The Bollocks رتبه چهل و یکم را بدست آورد.


VH1 آلبوم را  به عنوان هفدهمین آلبوم برترین هایش انتخاب کرد . همچنین طبق نظرسنجیی که مجله کارنج از خوانندگانش به عمل آورد ؛ Never Mind The Bollocks بهترین البوم پانک راک تمام دوران انتخاب شد.

شاید مهم ترین نکته در مورد  آلبوم  صدای صریح و بی پروای جانی روتن باشد که با خشمی غیر قابل کنترل جامعه بریتانیای آن زمان را نقد میکند . آهنگ ها مخلوطی از  ترانه های ناامیده کننده و نهیلیستی به همراه موسیقی پر کشش وطغیان گری است که درد و رنج مردم و خصوصا طبقه کارگر را با شوری مهار نشدنی فریاد میزند. با وجود اینکه سکس پیستولز مسیر معدود گروه های بعد از خود را برای طی این راه هموار کرد اما هیچ کدام نتوانستند تاثیری که این گروه بر روی جامعه و موسیقی داشت را تکرار کنند.

دانلود
mirror

"links are not official"

• برچسب ها: سکس پیستولز، Sex Pistols، جانی روتن، آنارشی، Anarchy in the U.K.، God Save the Queen،  

هیولایی به نام بونزو بونام

 دلیل اصلی که میخوام الان یه چیزی درباره بونزو بنویسم اینه که حالم به طرز فجیعی بونزویی شده . همین چند وقت پیش دوباره یه اجرا از لد زپلین دیدم و مثل همیشه لبریز شدم .دیدن اجرای فوق العاده موبی دیک که بونزو همه چیز رو بهم میریزه واقعا ادم رو دیوانه میکنه و همه اینها در کنار لد زپلین ؛ گروهی که هر کدوم از اعضاش برای من حکم یه پیامبر رو دارند... اما الان درباره یکی از الهام بخش ترین آدمهایی زمین ... جان هنری بونزو بونام ...

جان هنری بونزو بونام ترانه نویس و درامر انگلیسی است که بیشتر به خاطر فعالیتش در گروه لد زپلین شناخته می شود.او یکی از بزرگترین درامرهای تاریخ راک بوده و جزو مهم ترین و تاثیر گزارترین موزیسین ها ی عصر  خودش است. بونزو به خاطر قدرت ، پای راست سریع و درام منحصر به فردش مشهور است.


جان بونام پسر جون و جک بونام   در 31 می 1948 به دنیا آمد. او نواختن درام را در  پنچ سالگی و با قوطی های خالی شروع کرد و در آن زمان خودش را جای جن کروپا و بادی ریچ، دو نفر از درامرهای بزرگ موسیقی جز ، تصور میکرد . بونزو در ده سالگی اولین درام خودش را که یک درام کوچک کمری بود از مادرش هدیه گرفت و درست 5 سال بعد پدرش اولین درام حرفه ای  را برای او خرید. بونام برخلاف توصیه بقیه هیچ وقت یادگیری درام را به صورت معمول نپذیرفت و این در حالی بود که در مدرسه  همواره درامر ثابت گروهای مختلف مثل بلو استار تریو 1962-63  و Gerry Levene & the Avengers 1963 بود .

در سال 1964 و بعد از ترک مدرسه بونام  در حالی که برای گروه های محلی مختلف کار میکرد در کنار پدرش هم مشغول نجاری بود .  1964  شروع کار او به عنوان یک دامر صرف بود بونام در این سال به اولین گروه نیمه حرفه ای خودش تا آن زمان یعنی Terry Webb and the Spiders پیوست و همین زمان بود که با همسر آینده خودش ، پت فیلیپس نیز آشنا شد .او همچنین با گروه های دیگر بیرمنگامی مثل  The Nicky James Movement و The Senators هم همکاری کرد.  دو سال بعد بونزو به گروه A Way of Life پیوست اما مدت زمان زیادی طول نکشید که گروه دست از فعالیت برداشت و بونزو برای بدست آوردن درامد به گروه بلوز Crawling King Snakes  آمد که خواننده اصلی آن رابرت پلنت جوان (( خواننده لد زپلین )) بود.

در سال 1967  A Way of Life  از بونزو درخواست همکاری مجدد میکند که این پیشنهاد با موافقت او همراه میشود. در تمام طول این مدت رابرت پلنت رابطه خودش را با بونام حفظ می کند و زمانی که پلنت تصمیم می گیرد گروه Band of Joy را تاسیس کند ، بونزو اولین انتخاب او به عنوان درامر است.گروه تعدادی دمو ضبط میکند و در سال 1968  به دعوت تیم رز خواننده آمریکایی در تور بریتانیای او  اجرا می کند .وقتی که رز یک بار دیگر به تور بریتانیا می آید ، بونام به عنوان درامر ثابت و با درامدی مشخص توسط خواننده (پلنت)استخدام شده.

لد زپلین

بعد از انحلال گروه The Yardbirds رابرت پلنت ،جیمی پیچ گیتاریست آن گروه ، را ملاقات میکند و به او پیشنهاد همکاری  میدهد . بونام پیش از این پیج را در همکاری هایی کوتاهی که با هم داشتند میشناخت و با جان پل جونز نیز آشنا بود.در لیست انتخابی پیج برای درامر ها افرادی مثل بی.جی ویلسون و گینگر بیکر هم وجود داشتند اما پیج و پیتر گرانت ، مدیر برنامه های او ، بعد از مشاهده اجرای بونام در تور تیم رز متقاعد شدند  که  بونام بهترین گزینه برای پروژه جدیدی است که قصد اجرای آن را دارند . با وجود همه تلاشی که برای جذب درامر وجود داشت ، بونام در ابتدا برای پیوستن به گروه بی میل بود  . پلنت هشت و گرانت چهل(!) تلگرام  به بونزو میزنند و این در حالی است که در همین لحظه بونزو پیشنهاد های مالی خوبی از جو کوکر و کریس فارلو دارد . در نهایت و در حالی که بنظر میرسید که بونزو پیشنهاد کوکر را قبول کند اما بونام به گرانت پاسخ مثبت داد .

بونام از بلندترین و سنگین ترین چوب های درام (سایز 2B ) استفاده می کرد . درام سنگینی که بونام در کارش داشت بر بسیاری از کارهای لد زپلین  مثل  "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV ), "Kashmir" (Physical Graffiti), "The Ocean" (Houses of the Holy),"Achilles Last Stand" (Presence) تاثیر زیادی گذاشته .

درام سولوی معروف بونزو Moby Dick نام دارد که معمولا حدود نیم ساعت طول  میکشد و بونزو برای رسیدن به افکت های مختلف از دست های خودش هم استفاده میکند ! در تورهای بعد از 69 لد زپلین ، بونام درام خودش را گسترش میدهد و به آن یک تبل ارکستر ، کانگا و ... هم می افزاید .

بونام همچینین یکی از کلکسیونرهای ماشین و موتورهای مسابقه ای قدیمی هم بوده که آنها را در باغ خانوادگی به نام The Old Hyde نگهداری می کند . او  صاحب یک مشروب فروشی به نام The Plough نزدیک جزیره شنستون نیز بوده.

مرگ

در 25 دسامبر 1980 بونام در حالی که 32 سال بیشتر نداشت به دلیل مصرف بیش از حد الکل جان خود را از دست داد. چند هفته بعد مامور بررسی مرگ تخمین زد که بونام 24 ساعت قبل از مرگش بیش از 40 پیک وتکا مصرف کرده که باعث ورم ریه و در نهایت مرگ او می شود.بدن او در دوازدهم اکتبر 1980 سوزانده  و در کلیسای در ورکسترشایر به خاک سپرده شد .بر روی سنگ قبر او این عبارت نوشته شده :

"گرامیداشت خاطراتی از همسر و پدری دوست داشتنی ، جان هنری بونام ، که در بیست و پنجم سپتامبر 1980 در سی و دو سالگی از دنیا رفت. او همیشه در قلب ما خواهد بود . شب به خیر عزیزم ."


با وجود تمام شایعات رسانه ای مبنی بر اینکه درامرهای مختلفی از جمله کازی پاول ، سیمون کرک و ... به جای بونام به گروه خواهند پیوست اما لد زپلین تصمیم گرفت بعد از مرگ بونام به کار خود خاتمه دهد . آنها در 4 دسامبر 1980 رسما اعلام کردند  که گروه بدون بونام به کار خود ادامه نخواهد داد : ""با وجود از دست دادن دوست عزیزمان و احترام عمیقی که برای خانواده او قائل هستیم با احساس غم غیر قابل بیانی ما و مدیر برنامه هایمان تصمیم گرفتیم که دیگر به عنوان یک گروه کار نکینم ""

دوستان عزیز اول این رو درمورد عنوان این نوشته بگم که یکی از لقب های بونزو همین دیو بوده که بیشتر به خاطر ظاهر غیر متعارف و ریشی که داشته بهش نسبت میدادند دوم هم اینکه زحمت آپلود ویدیوی موبی دیک رو به خودم ندادم اما اگه کسی دوست داره پیغام بذاره تا یه جوری یا آپلودش کنم یا تورنت سید کنم یا هر چی دیگه ...! خلاصه اجراهای لد زپلین رو کلا از دست ندیدن که واقعا قشنگه . یه نسخه از Stairway To Heaven همین چند وقت پیش دیدم که پلنت همینطور که داشت از زور مشروب میفتاد آهنگ رو میخونه که واقعا باحال دراومده ... خلاصه اگر کسی موبی دیک رو خواست بگه .

ویوا بونزو . ویوا بونام

• برچسب ها: لدزپلین، جان هنری بونزو بونام، Led Zeppelin،